《幸福路上》 宋欣穎導演映後分享
幸福路上，是一部敘述臺灣故事的本土動畫，在艱困的電影環境裡，宋欣穎導演以她所看見的臺灣與人，原創出電影故事，選擇以動畫的手法在大螢幕呈現，不僅深受臺灣觀眾的喜愛，在國際上也闖出一片好成績，一舉拿下日本2018東京動畫大賞最佳動畫長片獎，以及2018臺灣電影節百萬首獎的肯定，宋欣穎導演用電影環遊世界，並且把臺灣的故事帶入國際。
這是一部動畫電影，也是臺灣人的生活
在近2個小時的電影裡，觀眾有時一同大笑，卻也在某個畫面拭淚，我們都被這部電影感動著，將身處臺灣的我們，確確實實共同經歷過的縮影放在大螢幕上，我們的笑與淚都來自內心，因為我們在動畫裡找到適合自己的位置。
這部動畫電影，不是只為了孩子創造。
在臺灣，我們都深刻感受林淑琪(小琪)的經歷，出生在一個再平凡不過的家庭，備受長輩的期待與寄望，期望獲得好成績、考上好學校，然後擁有穩定的工作，結婚、生子…，再重複著寄託在下一代身上，彷彿人生大道上不能有岔路，追求被灌輸定型的幸褔。而我們怎麼去定義自己的幸福?
「用心的眼睛去看世界，誠實地面對自己、做自己的樣子」
電影裡無論主角小琪、好朋友貝蒂，還是整個臺灣，我們都應該誠實地看看自己。宋欣穎導演在日本、美國學習製作電影，因此打開國際視野，看見不同國家的人說著自己生活的故事，覺得有趣的同時也回望自己在臺灣的生活，那習以為常甚至感到無趣的經歷與環境，在外國同學的感受裡，卻是獨一無二的、充滿趣味、新鮮的，這也讓宋導演開始重新看自己與臺灣的關係，說出臺灣才有的生活與心路歷程。
選擇用動畫的方式敘述故事，對導演與臺灣觀眾來說都是一場挑戰，一方面臺灣的電影環境並不是非常友善，更何況是土產動畫電影，另一方面是如何將正統的臺灣經驗融入動畫，吸引大人的同時也能引起小朋友的好奇，種種原因讓宋導演更加堅定做出一部屬於敘述臺灣歷史與生活背景，引起大人共鳴，又能讓小朋友更加了解臺灣與人民的電影。
畫 臺灣的模樣，說 臺灣的故事
相對於日本及歐美的動畫發展各具風格，如何做出一眼就能辨識出臺灣風格的動畫，帶給宋導演及製作團隊相當大的考驗。臺灣動畫人才濟濟，但以往多處於代工的階段，畫風受日本動漫集美國皮克斯影響，面臨創作時，若對於臺灣人群、生活方式或情感探索沒有深刻的觀察與理解，很難做出一部臺灣動畫。也因臺灣動畫沒有工業，往往各自發展沒有合作，製作幸福路上的過程中，只有不斷的溝通，溝通故事與實際狀況的連結性，找出彼此對臺灣共同的認知，這樣創造出來的角色形象，才會有臺灣氣味。宋導演更提到，對於人群與社會的觀察是必須養成的習慣，這些觀察會統整成為精神，精神是作品中最重要的，這是其他國家模仿不來的東西。她也不斷強調，愛自已與愛自己的文化是最重要的，即便有恨，也是一種愛，我們必須要懂得欣賞自己的東西，才能創造屬於自己的作品，且不斷的在其中進步。
《幸福路上》受到各國際動畫大師及影評、觀眾的喜愛，那是宋導演在製作的過程中，謹記初衷與原則才有的成績，許多觀影人看完，加深他們對臺灣的印象，當世界要認識我們，而我們又要如何展現自己?宋欣穎導演就像小琪一樣，離開了幸福路到世界繞了一圈，才發現一直在找的東西，就在出發的地方，越肯定自己，他人越瞧得起你。
我們都在幸福路上
幸福路在哪裡?是城市的巷道，還是你心中的那一條路?
即便我們的成長歷程總是被關注，但絕不能遺忘對自己的那份期待。從美國電影學校畢業、工作結束後回到臺灣便堅決製作電影，即便她了解在臺灣做突破的事很困難，但仍堅定相信自己做的是好的，當朋友、家人、伴侶決定支持，她更沒有理由放棄，因為信念堅定，全世界也開始幫忙她。回想起製作《幸福路上》的過程有甘有苦，好比林淑琪一家的人生旅途，電影背後是與家人、與土地的連結，再怎麼紛擾也始終在幸福路上。
Keep going
幸福的定義一直在改變，因人而異，也因階段而有所轉變，只要我們在追求的過程誠實地面對自己與現況，我們就是在前往幸福的路上。
宋欣穎導演的《幸福路上》獲得廣大的迴響，激發許多人對在地的認同，因此宋導演計畫，用長篇連續劇或網劇的方式延續臺灣的故事，她仍堅持一定要在臺灣拍，持續在臺灣說本土的故事、人生成長及社會的變化。
在臺灣著實對藝術、創作的環境發展還有很大的空間，宋欣穎導演用她個人與年代的經歷創作出《幸福路上》，那背後付出的成本難以估計，即使在上映期間的票房並非理想，可卻久久在觀眾的心裡發酵、迴響，這就是《幸福路上》的價值，而身為觀眾的我們付出實際行動支持臺灣本土創作，是鼓勵、認同、支持創作者繼續創作的最直接回饋。
